Die (sehr) sexy Geburt von Doujinshi

Willst du, wie die Hit-Band Harvey Danger aus den 90ern, Zines und Rage Against Machines veröffentlichen? Künstler in der frühen Meiji-Ära Japans taten dies sicherlich – sogar so sehr, dass sie ein ganzes literarisches Genre hervorbrachten!

Heute hat Doujinshi eine ganz bestimmte Bedeutung, wenn es in westlichen Anime-Räumen verwendet wird. Ein „Doujin“ ist für viele amerikanische Fans eine implizit schmutzige Parodie auf ihre Lieblings-Anime- oder Gaming-Charaktere. Es ist austauschbar mit Pornos – insbesondere Pornos von Charakteren, die der Künstler (oder der Künstlerkreis) nicht geschaffen hat. Aber obwohl dies die beliebteste zeitgenössische Version des Phänomens ist, ist es ein bisschen unaufrichtig. Die Breite und den Umfang von Doujinshi auf „Porno-Fan-Comics“ zu reduzieren, bedeutet, einen Großteil der faszinierenden Geschichte zu ignorieren, die es bis zu diesem Punkt gebracht hat.

Doujinshi tauchte im späten 19. Jahrhundert auf, als Japan unter der neuen Meiji-Herrschaft eine massive sozioökonomische Transformation durchmachte. Junge Autoren wie der renommierte Dichter Ozaki Koyo brauchten eine neue, unabhängigere Presse, um mit dem Wandel der Zeit Schritt zu halten. Koyo warf zusammen mit seinem Zeitgenossen Yamada Bimyo 1885 mit Garukata Bunko den Fehdehandschuh – eine unabhängige Sammlung von transgressiven Stücken von Autoren dieser Zeit. Dies sollte sich als der fruchtbare Boden erweisen, auf dem Doujinshi, wie wir es heute kennen, entstanden ist. Auch in den Nachkriegsjahren hielt das Kleingedruckte an, da es für Indie-Künstler eine wichtige Möglichkeit war, ihre Arbeit in die richtigen Hände zu bekommen.

Im Jahr 2011 schlug Patrick Galbraith vor, dass der Boom von Doujinshi in den 70er und 80er Jahren viel mit dem Aufstieg des Fotokopierers zu tun habe. Es war einfacher als je zuvor, etwas zu erstellen, eine Reihe von Kopien zu drucken und das gesamte Marketing selbst in die Hand zu nehmen. Dies ermöglichte es jedem, jederzeit und für beliebig viele Personen etwas zu machen, was zu dieser Zeit ein revolutionäres Konzept für die kleine Presse war. In den 70er Jahren begannen mehr unabhängige Künstler, ihre eigenen Werke zu produzieren und zu vertreiben, die sich zu Beginn des nächsten Jahrzehnts zu einer florierenden Heimindustrie entwickelten.

Doujinshis Popularität fiel zufällig mit dem Wachstum und dem Boom der Otaku-Kultur im Japan der 80er Jahre zusammen, und die beiden verzahnten sich auf spektakuläre Weise. In der Otaku-Kultur der 80er ging es so viel darum, Ihre Besessenheit zu leben und zu atmen – sich Plastikgöttinnen zu widmen und Ihre Treue zu animierten „Frauen“ zu schwören. Es gab eine Verherrlichung dieses Lebensstils, an der sich Unternehmen auf mittlerweile bekannte Weise festhielten, indem sie eifrigen Fans Deluxe-Modellbausätze und High-End-Figuren ihrer Lieblingsfiguren verkauften. Dennoch fehlte etwas, fanden die Fans. Es war eine Sache, Figuren zu kaufen und Merchandise ihrer Lieblingsfiguren zu sammeln – eine ganz andere, zu sehen, wie sie jede erdenkliche Fantasie ausleben.

Comic Market (oder Comiket) gab den Fans ab 1975 diese Möglichkeit. Als Doujin an Popularität gewann, suchten immer mehr Anime-Fans nach Möglichkeiten, ihre wildesten Anime- und Manga-Fantasien auszuleben. Diese Fans fanden oft den Weg zum Doujin und begannen, ihre ganz eigenen erotischen Parodien ihrer Lieblingsserien zu erstellen. Ähnlich wie die Star Trek-Slash-Fiction der 60er und die Tijuana-Bibeln davor begann Parodie-Doujinshi, beliebte Charaktere aus großen Serien des Tages wie Captain Tsubasa und Gundam in erotische Situationen zu bringen, in die sie nie geraten würden FERNSEHER.

Hier hat Doujinshi, wie wir es heute kennen, so richtig Fahrt aufgenommen. Als die Doujin-Szene explodierte, fanden viele erfolgreiche Illustratoren, Animatoren und Schriftsteller ihren Weg dorthin und schufen einige ihrer frühesten Werke in diesem Bereich. Anime-Legenden, die an Shows wie Evangelion und Card Captor Sakura mitgearbeitet haben, haben sich schon früh in ihrer Karriere mit Doujinshi auseinandergesetzt, und es gab ihnen die Grundlagen, die sie brauchten, um Wege durch die Branche zu bahnen. Das passiert sogar heute noch – der Schöpfer des diesjährigen Smash-Hits Nagatoro war ein Doujin-Künstler, lange bevor er zum Mainstream wurde!

Das platonische Ideal von Doujinshi als Unternehmen besteht darin, etwas zu veröffentlichen, das frei von traditionellen Druckbeschränkungen ist. Sogar die fiesesten Hentai-Doujin gelten hier, da explizite und sogar groteske Darstellungen von Fanlieblingscharakteren immer noch eine wichtige Rolle dabei spielen, Satire auf eine Weise am Leben zu erhalten, die in einer Mainstream-Publikation nicht sein könnte. Deshalb sind Pornoparodien, ob Sie es glauben oder nicht, eine gültige und wichtige künstlerische Leistung! So wie wir große Filme, Spiele, Shows usw. brauchen, brauchen wir auch Leute, die bereit sind, diese Dinge zu nehmen und sich über sie lustig zu machen, indem sie sie mit geilen und albernen Wendungen versehen.

Wir bei Nutaku freuen uns sehr, diese Tradition in vielen unserer Spiele wie Project QT , Comix Harem und Long Lost Lust am Leben zu erhalten . Dies sind lustige und originelle Titel, die auch mit der klassischen Doujinshi-Tradition herumspielen, die den Versionen beliebter Charaktere ähnlich, aber rechtlich von ihnen unterscheidet. Durch das Riffen und Spielen mit sexy Neuinterpretationen deiner Lieblingsprinzessinnen, Superheldinnen oder interdimensionalen, dämonenbekämpfenden Schulmädchen laden dich diese Spiele ein, deine Lieblingsgeschichten und -charaktere in einem ganz neuen Kontext zu denken. Es ist diese Art von Fantasie und Kreativität, die den Menschen hilft, die Welt auf eine weniger stickige, unterhaltsame Weise zu betrachten – ganz zu schweigen davon, dass sie sexier ist!

Wenn du also das nächste Mal einen sexy Doujinshi mit deinem Lieblings-Anime-Ninja siehst oder ein geiles Spiel mit einem Charakter, der dieser Prinzessin mit dem großen Eisschloss sehr ähnlich sieht, denk daran, dass Kreativität nicht aus dem Nichts kommt – besonders wenn es geht um porno. Jeder einzelne Künstler, der an allem arbeitet, hat jemals Inspirationen, und im Pornobereich ermöglicht ein liberales Verständnis von „Parodie“ diesen Künstlern, ihren Inspirationen auf die sexistischste Art und Weise Tribut zu zollen.

„Wir finden dieses Design so gut“, sagen sie, „wir wollen damit Sex haben!“

Wirklich, wir können uns keine höhere Form der Schmeichelei vorstellen.